Entièrement enregistré, écrit et produit par le groupe, « Hate That I Care » marque une avancée audacieuse et assurée pour Mollie McGinn et Orláith Forsythe. S’orientant davantage vers l’alt-rock, l’album dévoile un son plus incisif et plus affirmé, tout en explorant plus en profondeur les thèmes de l’identité, de la pression et de l’introspection.

À travers 10 titres, « Hate That I Care » voit Dea Matrona explorer des thèmes à la fois personnels et politiques avec certaines de leurs compositions les plus sincères à ce jour. Abordant l’émancipation féminine, l’identité, le syndrome de l’imposteur et le sentiment d’être une marginale, l’album voit Mollie McGinn et Orláith Forsythe s’épanouir dans leur son tout en conservant les mélodies et les harmonies qui sont devenues leur marque de fabrique.

Écrit et enregistré en grande partie sur la route, l’album oscille entre moments de vulnérabilité et de défiance. De la chanson titre introspective et du récent single « My Own Party » à la chanson politiquement engagée « Rebel Song » et à la très personnelle « Aisling », « Hate That I Care » montre Dea Matrona sous son jour le plus confiant, le plus sûr de lui et le plus direct à ce jour.

À propos de l’album, le groupe a déclaré :

« Hate That I Care est un album qui reflète profondément qui nous sommes et nos valeurs en tant que deux femmes originaires d’Irlande. Nous avons commencé à jouer de la musique ensemble à l’adolescence et nous étions tellement naïves qu’il nous a fallu un certain temps pour trouver nos marques. Cet album est vulnérable et traite de l’identité et des conflits intérieurs. Nous avons l’impression qu’il nous ressemble davantage. »